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“Entrevero – Creadores Dolorenses”: Zeta Yeyati llega a Dolores este viernes

Federico Sabalette
Federico Sabalette
7 Minutos de lectura

El músico y Artista Visual brindará una Masterclass en “La Utopía y El Divisadero” (calle Islas Malvinas N° 80 – Dolores), en la previa del Festival de 16 a 19 hs.. Es abierto a todo público. Charlamos con el sobre su arte, motivaciones y significado de materiales con los que trabaja.

 

Zeta Yeyati es Músico y Artista Visual, Pintor y Ceramista. Fue Saxofonista de La Mississippi Blues Band durante más de 20 años y hoy integra Babel Orkesta. Por primera vez brindará un Taller en nuestra ciudad, invitado por el Festival de Arte Entrevero, La Utopía y Casa Don Gato.

Realiza Exposiciones en todo el país y también en el exterior. Podemos mencionar ARTEBA, la Bienal de Resistencia, Chaco, Ferias BADA Argentina, Madrid y México, Centro Cultural Borges, entre otras.

En el libro “Reciclar”, que recoge obra y testimonio del artista, Diego Alonso escribe en el prólogo una profunda definición: “Los trabajos de Zeta Yeyati están conformados por unos materiales y unas técnicas que son solidarios con una filosofía vital: aquella que considera que es posible -e incluso necesario- reciclar, reutilizar y dar nueva vida a los productos desechados u olvidados en la vorágine consumista de nuestras sociedades contemporáneas”.

Con gran amabilidad y buena onda, charló con nosotros acerca de temas que atraviesan su obra, su vida:

¿Hubo transición de Músico a Artista Plástico, o siempre estuvieron juntos?

Desde chico abrace los hobbies, la música, la plástica, las formas, los colores. Siempre fueron de mi interés, también la luz y la sombra. Yo jugaba con todo esto, hasta que cuando fui adolescente estudié un poco en el conservatorio, tuve que salir a trabajar y comencé a trabajar de músico, porque era lo que sabía hacer, y me gustaba. Pero toda a la vida a la par fueron la plástica y la música. Mis hobbies. Soy un defensor de que la gente cuide y conserve los hobbies que tiene desde chico.

 

¿Cómo elige los temas para su universo?

Como músico aprendí a hacer listas de temas. Y hablando ya de la plástica, mis temas, si bien tengo distintos tipos de series, tengo unos personajes que son: el Mago en primer lugar; la Reina, que es una Reina cartonera; el Pájaro Arcoíris; el Gato Buena Suerte; el Perro Veloz; el Caballo de Troya y un Soñador que hago, unos personajes volando. Así desarrollo mis personajes, sin necesidad de esperar la inspiración. Me pongo a trabajar y produzco obras con mis técnicas, no me tengo que inspirar o ver que voy a hacer; trabajo, digo “voy a hacer un Mago” y hago varios magos a la vez, soy un tipo muy trabajador. Y con los ensambles es otro tema.

 

¿Qué carga simbólica tiene para su arte el material reciclado?

Utilizo materiales de reciclaje, que hablan de la sobre vida de los objetos, para hablar de la esperanza, de lo importante que es el reciclaje en este momento. Para hablar del tercer mundo, con un mensaje optimista, el color, el humor, son elementos muy presentes en mi producción. Trabajo con chapas y maderas viejas, telas viejas, timbres, campanas, teteras, lupas, esos son algunos de los elementos. Mi obras es interactiva, la gente puede tocar, jugar, le gusta a grandes y a chicos. Y no mantiene esa distancia que a veces pone al arte como que es para entendidos. Mi arte es para toda la gente y la idea es que sea accesible a nivel intelectual. Mi arte descontractura y divierte a la gente al mismo tiempo que sensibiliza, genera interés.

 

¿Hablá con la gente, sobre las devoluciones que hacen de su obra?

Las devoluciones que tengo de la gente, básicamente son que la emociona, y que materiales que no se imaginaban que podían llegar a usarse en una obra, yo los incorporo. Por ejemplo ahora estoy mirando el placarcito de las muñecas de mi hermana cuando era chica, ella ya es una señora de 60 años, le puse unos piecitos y esta obra habla de “Salgamos del Closet”.

 

¿Algún proyecto pendiente que pueda contarse?

Trabajo con teteras antiguas y utilizo teteras inglesas, alemanas. Me gustaría hacer una muestra por aquellos lugares. Al Embajador argentino en Londres le gusta mi obra, y a partir de eso se me ocurrió que podía hacer ese proyecto, me gusta mucho.

 

¿Dónde puede verse su obra, en redes sociales y personalmente?

–            www.zetayeyati.com

–            Instagram: zeta Yeyati

–            Facebook: Zeta Yeyati/Arte

 

Va a estar en Dolores el viernes ¿cómo fue el contacto y qué actividad va a hacer?

Los chicos que organizan el “Festival Entrevero” me propusieron si quería dar un Taller, y Matilde Recondo, de “Utopía” y “El Divisadero” me ofreció su espacio gentilmente. Yo comparto mis técnicas en los talleres, cuento como trabajo, hablo de mi experiencia, trato de compartir mis conocimientos. De eso se va a tratar este encuentro del viernes 4 de noviembre. Considero muy importante que la gente apoye y acompañe el “Festival Entrevero”, porque esto va a hacer que se reproduzca el año que viene, que se vuelva a replicar. Son espacios que hacen falta, tanto para los artistas como para que la gente pueda disfrutar de las distintas expresiones culturales. En todas las ciudades hay un montón de gente que lo hace y un montón de gente que necesita disfrutar del arte. Yo digo “tiempos difícil, arte alegre”.

 

Un regalo del artista

Se trata de una obra del artista con realidad aumentada, y él nos ha facilitado la forma de disfrutarla. Un QR nos direcciona a Instagram, donde hay que poner “continuar”, “aceptar”, y enfocar a la obra con el filtro ya cargado.

El QR es el siguiente:

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