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Gisela Cabrera: “Volver a Dolores y caminar sus veredas tiene esa sensación única, esa energía maternal que siempre me abraza”

Federico Sabalette
17 Minutos de lectura

Gisela Cabrera es una multiartista, cantante, compositora, letrista, actriz, profesora de educación física y terapeuta sonora argentina que nació en Dolores y desde 2004 vive en Mar del Plata. Compone sus propias canciones y acompaña a otras personas “a descubrir su sonido, su voz auténtica a través de las prácticas que brindo de Canto Consciente”. Con ella hablamos de todo esto y mucho más. Y también de su presentación en Capital Federal el 28 de abril próximo.

“Siento un amor muy profundo por Dolores -comenzaba diciendo-, poder compartir mi música en la ciudad que me vio nacer va a ser un suceso muy sanador para mí, cuando suceda. Y si es en una de las noches especiales de la Fiesta Nacional de la Guitarra de la que fui la embajadora 11 sería un placer y un goce inmenso”.

 

  • ¿Cómo surgió y cómo describirías “Alicia despierta”?

La semilla inicial de esta canción fue intuitiva. Recuerdo que empecé jugando con un acorde y eso me mostró una historia inmediatamente. Los sonidos me llevan a un lugar muy profundo, me conectan con emociones y yo las escucho con mucha atención (risas). Luego como si todo hubiera estado previamente planeado, ese acorde me llevó a los demás y así se gestó “Alicia despierta”.

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  • ¿Cuándo nació, la escribió?  

Hace unos cuatro años hice esta canción, y particularmente es una de las que más he transformado, te diría que casi la única. Antes se llamaba, “Alicia quiere despertar” por lo tanto la letra tenía otro sentido. Un día me desperté (risas) y decidí cambiar el título, me dije, Alicia no quiere despertar, Alicia despierta y ya. Es que siempre estamos despertando y la palabra quiero me lleva a que aún no ha sucedido. Por lo tanto, el contexto cambió, así como también mi modo de cantarla. Me di el permiso de hacerlo y siento que desarmé algunas creencias limitantes más que había por ahí, al poder transmutar mi canción.

 

  • ¿Qué características tiene?

Es un tema que fusiona lo sutil con una fuerza inspiradora, como si la suavidad del agua y la firmeza de la tierra se hubieran puesto de acuerdo para construir un diálogo único. El plus de que esté Lara mi hija participando de la tapa, así como también del videoclip (que pronto saldrá), me da mucha alegría. Para todos los dolorenses, habrá sorpresas con respecto a algunas locaciones de nuestra ciudad que saldrán en el video, lugares bellísimos como el Lago Náutico y el Lago Libres del Sud. Es una canción que nos motiva, nos sana, nos conecta con el despertar en un sentido espiritual con los pies en suelo firme. Alicia es una niña, una mujer, una abuela. Alicia sos vos, soy yo. Alicia somos todos”.

 

  • ¿Cuándo comenzó su carrera musical y qué la motivó?

Tengo varias respuestas para esta pregunta (risas). Siento que este camino empezó desde muy pequeña. En mi casa y en la casa de mis abuelos, desde que estaba en el vientre de mi madre siempre estuvo la presencia de la música, todo el tiempo. Estar gestándome en un ambiente donde se escucha música, es un estímulo primario muy poderoso. Por lo tanto, en la escucha es donde se inició todo. Crecí rodeada de sonidos, melodías, canciones de varios autores y estilos musicales y llegó un momento que escuchar música se convirtió en mi gran pasión, ahí me di cuenta que (y con esto te doy otra respuesta) creo que mi alma filmó el plan para vivir esta experiencia tal y como es.

 

  • ¿Qué recuerda de esa época que describe?

Recuerdo que en la casa de mi abuelo paterno había un piano, yo era chiquita y me ponía a tocar como si supiera y a cantar las canciones de Queen que mi papá escuchaba siempre. La sensación era tan inmensa que me ponía inquieta de la alegría que sentía al escuchar, yo quería hacer lo mismo. De pronto, me convertí en una melómana, podía estar escuchando una misma canción que me gustara una y otra vez sin aburrirme, conectándola con todas las posibles interpretaciones que podía llegar a tener (aún lo hago). Recuerdo también llegar del cole a escuchar los canales de música y si no a “enchufarme” los auris y chau, me olvidaba del mundo exterior para viajar a mis adentros más profundos. La música siempre fue mi refugio, la manera de expresarme y de conectar con mis emociones y esta es la otra respuesta. Lo que me motivó y me motiva a hacer música y otras artes es mi sentir, mi sensibilidad necesita este medio para expresar todo lo que siento, es un movimiento, es algo más grande de lo que te puedo explicar con palabras.

  • ¿Qué le inspira para componer?

Muchas pueden ser las fuentes inspiradoras que me activan. En primer lugar es improvisar, cosa que hago todo el tiempo, hacerme el espacio y el tiempo para agarrar alguno de mis instrumentos y simplemente preguntarme ¿Qué hay hoy aquí? y dejarme fluir, soltar esas amarras del cumplimiento o esta idea de la estructura correcta y todas esas etiquetas que nos inventamos, a la hora de componer, las disuelvo (risas) y me digo, todo puede ser, veamos que aparece ya sea con el teclado, la guitarra o mi instrumento principal que es mi voz.

Escuchar música de diferentes autores y estilos, incluso música que no escucharía (risas). Esto me inspira mucho, me conecta con el movimiento y la emoción desde lo sonoro y muchas veces salen canciones de un tirón, letra y música al mismo tiempo.

 

  • ¿Lee?

Leo mucho y variado. Siempre me estoy sumergiendo en las páginas de algún libro. Esto me inspira mucho para componer letras. En la escritura encuentro un espacio de libertad muy consciente. Para mí es importante el mensaje que voy a transmitir. Me gusta que la metáfora y el lenguaje directo se hermanen para contar una historia que a veces no está en la canción sino en lo que imagines al escucharla. La danza intuitiva también es algo que me inspira, la practico diariamente y forma parte de mi entrenamiento. “Para darle libertad a la creatividad de mi voz, tengo que darle libertad a mi cuerpo desde el movimiento”. Y que más te puedo decir, que la vida misma me inspira con todos los sucesos que se presenten. “Estoy amando lo que estoy viviendo a como dé lugar, estoy en pleno vuelo”

 

  • ¿Das clases de canto o hace otras actividades relacionadas a la música o a alguna otra arte?

Hoy que me dedico principalmente a la voz, puedo decirte que siento que es uno de los instrumentos más efectivos para la auto transformación. Así que exploro y entreno mi instrumento, así como también acompaño a otras personas a que conecten con su voz auténtica. Actualmente doy prácticas de Canto Consciente. Es una invitación a que las personas descubran su propia voz, cultivando escucha profunda y presencia. Teniendo como premisa que la voz es el medio, no la meta. Es decir, todo lo que aparece cuando aparece la voz, ese es el objetivo. Me gusta decir que brindo prácticas en vez de decir que doy clases. Generar un espacio de exploración de la voz, en donde no existe lo correcto o incorrecto, lo lindo o lo feo, si no que nos permitimos conectarnos incluso con los sonidos que nos incomodan para poder conectar con nuestro cuerpo emocional a través de la respiración y el movimiento, haciéndole espacio a la voz. Es decir, me dedico a acompañar el proceso del vínculo que tiene cada persona con su voz desde un abordaje holístico integral.

 

  • ¿A quién van dirigidas las prácticas?

No necesariamente tenés que ser cantante para venir a mis prácticas, sino que van dirigidas a todas las personas que tienen su voz. He hecho formaciones en las que me apoyo para brindar estas prácticas como Método Soundtouch (toque sonoro de las emociones), corazón pélvico y pelvis vital (la conexión que hay entre la pelvis y la garganta), Canto medicina (el poder terapéutico que tiene nuestro sonido); Talleres de respiración, movimiento y voz (hay una conexión esencial de estas tres y la vitalidad); entre otros. Algunos saben, que soy Profe de Educación Física, por lo que también utilizo muchas herramientas de esta profesión y hace un tiempo ya vengo profundizando y estudiando la anatomía de la voz. También estoy tomando clases de piano. Estoy integrando el elenco de una obra de teatro que se llama “Gardenias para ti” dirigida por Andrea Beruti en la ciudad de Mar del Plata. Es una obra de humor musical, en la cual hay música en vivo, mi personaje canta, baila y actúa. Este es otro aspecto de mí, el teatro, en el cual también me he venido formando y aún sigo.

 

  • ¿Van a hacer presentaciones en vivo próximamente? ¿Qué músicos la acompañan?

¡Si! muy pronto! El viernes 28 de abril a las 21 hs. en el Centro Cultural Musicleta, ciudad de Buenos Aires. Estoy muy entusiasmada de poder llevar mis canciones allá y compartir arte con otras personas. Hace un tiempo atrás aquí, en Mardel, realizaba un ciclo que se llamaba “El ARTE se compARTE” y siento que es así, algo maravilloso que nos permite la música, el poder compartir nuestro sonido auténtico, el intercambio con otras personas, reflejarnos, aprender a vernos en un sentido más puro y esencial. Y estar trabajando con músicos que apoyen y crean en tus canciones es algo muy valorable. Hoy me acompañan Gabriela Gómez en el bajo, Iván Cotleroff en guitarra rítmica, Giuliano Porchetto en primera guitarra y Agustín O’shee en batería. Son los que hacen los arreglos y armonizaciones de los temas, un lindo trabajo en equipo. Agus también se encarga de la producción de las canciones.

 

  • ¿Permite la industria discográfica publicar, o los costos son difíciles?

Como música independiente te digo que hoy en día visibilizarnos es más accesible y hay más oportunidades y espacios para mostrar lo que hacemos a través de las redes. En mi caso, tengo mi Espacio Estudio integral de música en donde además de acompañar voces brindando prácticas, también tengo la posibilidad de grabar mis canciones y producirlas ahí ya que es un lugar que está equipado para eso y va creciendo con el tiempo, así como también grabamos y producimos a otros artistas. Estoy muy agradecida, trabajar de lo que a uno le apasiona es algo maravilloso. Desarmando algunas ideas, entendiendo que todo es una inversión, que luego dará sus frutos, es un dar y recibir, recibir y dar. A veces nos tenemos que poner incómodos, hoy creo que si lo hacés creyendo, lo que vuelve es multiplicado por mucho más. Esta es mi visión hoy.

 

  • ¿Tiene previsto actuar en Dolores? ¿Qué significa su ciudad en ese sentido?

Me encantaría. Hace varios años que vengo mandando mi material y escribiendo, para poder participar en alguno de los festivales o eventos de la ciudad. Aún no he tenido la bendición de poder hacerlo. Así que les propongo que intencionemos todos juntos respirando profundo, para que los dioses nos escuchen y se concrete una presentación (risas). Siento un amor muy profundo por Dolores, poder compartir mi música en la ciudad que me vio nacer va a ser un suceso muy sanador para mí, cuando suceda. Y si es en una de las noches especiales de la Fiesta Nacional de la Guitarra de la que fui la embajadora 11 sería un placer y un goce inmenso. Si bien hace muchos años que vivo en Mar del Plata, ciudad hermosa que me ha abierto muchas puertas. Volver a Dolores y caminar sus veredas tiene esa sensación única, esa energía maternal que siempre me abraza.

 

  • ¿Cómo pueden contactarla?

Pueden encontrar mi música en todas las plataformas digitales entre ellas Spotify, YouTube, iTunes, pueden seguirme más de cerca en Instagram @_giselacabrera, sigo usando Facebook todavía (risas), en todas me encuentran como Gisela Cabrera.

 

  • ¿Algo más que le gustaría agregar o algún mensaje que quiera compartir?

Invitar a las personas a que revisen algunas creencias que a veces nos alejan y limitan como, por ejemplo: El punto de vista de que para saber si un/a cantante canta “bien” tiene que interpretar una canción conocida de algún/a artista reconocido. Comprender que, si somos compositores o compositoras y estamos haciendo canciones nuevas, permitirse escuchar lo nuevo, a lo mejor puede llevarlos a descubrir y conectar con las voces que tenemos otras cosas para decir en este presente y que también queremos ser reconocidos por lo nuestro.

Hay muchas canciones nuevas bellísimas y voces que quieren ser escuchadas. Darles un espacio y una oportunidad es también evolucionar. El sonido es algo muy poderoso. “El sonido transforma la materia”. Podemos usarlo para hacernos bien o todo lo contrario. Dejo algunas preguntas para quién resuene con ellas: ¿Con qué fin o desde qué intención está haciendo tu música? ¿Cuál es el mensaje que quiere dejar? ¿Cuál es la vibración y frecuencia que quiere s expandir a las multitudes?, Muchísimas gracias. Nos vemos en la música muy pronto…Amen a colores, abrazo sonoro.

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